从传说中的嫘祖养蚕冶丝，到今天炫目的时尚T台，纺织，与人类历史的发展息息相关。在以纺织专业立身的西安工程大学校园中，有这样一座纺织服装博物馆，为人们展示着种种美丽的织物和它们的故事。
纺织让生活更美丽
走进博物馆的纺织科普展厅，一句话首先映入记者的眼帘：“蛮荒走向文明的标志——衣饰；承载文明的技术——纺织。”此次的博物馆之旅也就此开始。
负责讲解的大学生志愿者告诉记者，这个展馆主要是针对非纺织专业的学生进行纺织科普知识教育的基地，介绍了从“纤维-纱线-面料-成衣”的整个工艺过程。在纤维和纱线陈列区，可以看到各种天然纤维、化学纤维、常规纱线和花式纱线，同时还展示了一些过去的纺车、织布机等纺织工具。
而这个展馆最为别致的，便是从民间收集而来的1000余种中国近现代服饰织绣花边。志愿者告诉记者，花边，又称“绦子”或“阑干”，主要用于镶滚衣服的边缘，一般多用于衣服的领口、袖端、襟边及下摆等。
“我国服饰使用花边，至少已有2000多年的历史，而应用花边最广泛、最盛行的时期是清代。”志愿者告诉记者，展品中最窄的花边仅1~2毫米，而最宽的有100多毫米，许多都是通过手绣和印染而成，十分珍贵。记者看到，这些花边色彩艳丽，构图丰富，有象征吉祥富贵的各种花草、树木、鸟禽等，还有各种镂空绣织的图案以及反映历史人物故事的图案，有的雍容华贵、有的富丽堂皇、有的朴素典雅、有的端庄肃穆。“有了这些丰富多彩的花边，就可以使各种人群的服饰变得更加美丽漂亮，使生活更加绚丽多姿。”
保护发扬西部民族服饰
位于二层的西部民族民间服饰馆，则主要对西北地区民族民间服饰进行了搜集、整理，目前主要陈列的展品有：藏族、土族、维吾尔族、哈萨克族等少数民族传统服饰，另外还陈列了一些近现代汉族的传统服装。
进入展厅看到的第一件展品便是一件清朝末期的深蓝底暗八仙蝶恋花刺绣缘边大袖大襟女服，志愿者告诉记者，这种“宽衣褒袖”的形式体现了当时汉族传统的着装理念，而这件女服其做工精细，布局精巧，整体统一，寓意美好，是那一时期汉族女服的代表。
指着展柜中一件颜色美丽的少数民族服装，志愿者对记者介绍道，土族女子精于刺绣，她们的服饰最有特色的是七彩袖，因此她们也被称为“穿彩虹花袖衫的人”。而裕固族妇女的“头面”即是头饰，是一件构思巧妙、制作精细、价值昂贵的民间手工艺品。用红珊瑚珠、白色海贝块、银牌等经铜环穿缀，放在红布、青布或红色香牛皮的底子上，再用中黄、淡黄、翠绿等各色丝线合股滚边而成。对于裕固族少女来说，一生中最重要的时刻就是出嫁时的“戴头面”仪式。
西安工程大学宣传部部长张捷民对记者表示，保护和抢救西部民族民间文化遗产是学校义不容辞的责任，同时民族服装也是学校师生主要学习和研究的方向之一。“本馆是我校服装专业教学和实习基地，不少师生都来这里寻找创作设计的灵感。”
培养卓越本土设计师
来到第三层的现代服饰馆，聚光灯下的服装时尚前卫，带给人视觉上的震撼。“这些服装，都是我们的学生在多个国际、国内设计大赛中获奖的作品。”一边介绍着各个奖项，张捷民老师也流露出自豪的神情。“一些优秀的毕业生现在已经长成为国内外享有较高知名度的青年服装设计师，如梁子、顾怡、张达、刘薇等，他们的作品在这个馆中进行展示，也是对师弟师妹们的一种激励。”
“随着消费观念的成熟，外国大牌不再是人们唯一的追求，国内本土设计师的作品越来越得到消费者的认可。”张捷民老师说道，学校也致力于将学生培养成为卓越的本土设计师，将中国服装的美在更大的舞台上展示出来。
“建设纺织服装博物馆是学校的一项长期工作，它的建立一方面是对纺织服装文化遗产的收藏和保护，另一方面也是专业人士进行学术研究的基地，给现代的设计师们以更多的启迪。”张捷民表示，博物馆也对公众免费开放，并不断将新的元素补充进去，让展览更加充实。
从传说中的嫘祖养蚕冶丝，到今天炫目的时尚T台，纺织，与人类历史的发展息息相关。在以纺织专业立身的西安工程大学校园中，有这样一座纺织服装博物馆，为人们展示着种种美丽的织物和它们的故事。
纺织让生活更美丽
走进博物馆的纺织科普展厅，一句话首先映入记者的眼帘：“蛮荒走向文明的标志——衣饰；承载文明的技术——纺织。”此次的博物馆之旅也就此开始。
负责讲解的大学生志愿者告诉记者，这个展馆主要是针对非纺织专业的学生进行纺织科普知识教育的基地，介绍了从“纤维-纱线-面料-成衣”的整个工艺过程。在纤维和纱线陈列区，可以看到各种天然纤维、化学纤维、常规纱线和花式纱线，同时还展示了一些过去的纺车、织布机等纺织工具。
而这个展馆最为别致的，便是从民间收集而来的1000余种中国近现代服饰织绣花边。志愿者告诉记者，花边，又称“绦子”或“阑干”，主要用于镶滚衣服的边缘，一般多用于衣服的领口、袖端、襟边及下摆等。
“我国服饰使用花边，至少已有2000多年的历史，而应用花边最广泛、最盛行的时期是清代。”志愿者告诉记者，展品中最窄的花边仅1~2毫米，而最宽的有100多毫米，许多都是通过手绣和印染而成，十分珍贵。记者看到，这些花边色彩艳丽，构图丰富，有象征吉祥富贵的各种花草、树木、鸟禽等，还有各种镂空绣织的图案以及反映历史人物故事的图案，有的雍容华贵、有的富丽堂皇、有的朴素典雅、有的端庄肃穆。“有了这些丰富多彩的花边，就可以使各种人群的服饰变得更加美丽漂亮，使生活更加绚丽多姿。”
保护发扬西部民族服饰
位于二层的西部民族民间服饰馆，则主要对西北地区民族民间服饰进行了搜集、整理，目前主要陈列的展品有：藏族、土族、维吾尔族、哈萨克族等少数民族传统服饰，另外还陈列了一些近现代汉族的传统服装。
进入展厅看到的第一件展品便是一件清朝末期的深蓝底暗八仙蝶恋花刺绣缘边大袖大襟女服，志愿者告诉记者，这种“宽衣褒袖”的形式体现了当时汉族传统的着装理念，而这件女服其做工精细，布局精巧，整体统一，寓意美好，是那一时期汉族女服的代表。
指着展柜中一件颜色美丽的少数民族服装，志愿者对记者介绍道，土族女子精于刺绣，她们的服饰最有特色的是七彩袖，因此她们也被称为“穿彩虹花袖衫的人”。而裕固族妇女的“头面”即是头饰，是一件构思巧妙、制作精细、价值昂贵的民间手工艺品。用红珊瑚珠、白色海贝块、银牌等经铜环穿缀，放在红布、青布或红色香牛皮的底子上，再用中黄、淡黄、翠绿等各色丝线合股滚边而成。对于裕固族少女来说，一生中最重要的时刻就是出嫁时的“戴头面”仪式。
西安工程大学宣传部部长张捷民对记者表示，保护和抢救西部民族民间文化遗产是学校义不容辞的责任，同时民族服装也是学校师生主要学习和研究的方向之一。“本馆是我校服装专业教学和实习基地，不少师生都来这里寻找创作设计的灵感。”
培养卓越本土设计师
来到第三层的现代服饰馆，聚光灯下的服装时尚前卫，带给人视觉上的震撼。“这些服装，都是我们的学生在多个国际、国内设计大赛中获奖的作品。”一边介绍着各个奖项，张捷民老师也流露出自豪的神情。“一些优秀的毕业生现在已经长成为国内外享有较高知名度的青年服装设计师，如梁子、顾怡、张达、刘薇等，他们的作品在这个馆中进行展示，也是对师弟师妹们的一种激励。”
“随着消费观念的成熟，外国大牌不再是人们唯一的追求，国内本土设计师的作品越来越得到消费者的认可。”张捷民老师说道，学校也致力于将学生培养成为卓越的本土设计师，将中国服装的美在更大的舞台上展示出来。
“建设纺织服装博物馆是学校的一项长期工作，它的建立一方面是对纺织服装文化遗产的收藏和保护，另一方面也是专业人士进行学术研究的基地，给现代的设计师们以更多的启迪。”张捷民表示，博物馆也对公众免费开放，并不断将新的元素补充进去，让展览更加充实。
人才招聘①